domingo, 11 de mayo de 2014

ROSA BARBA



La artista italiana de la que les vengo a mostrar, usa un lenguaje muy atractivo en la obra "Recorded Expansions of Infinite Things", en la que ella maneja el tiempo con gran delicadeza por medio de una impresión de letras en una superficie de silicona.


Acá tomo como aporte esa forma de manejar el texto, ya que desde el principio de mi proceso, la escritura ha estado presente por medio de todo lo que hago y es cómo por medí de esta obra encuentro importancia en las letras. Claro está que este tema de las palabras lo descubrí con la ya mencionada artista Johanna Calle, pero digamos que cada una maneja una técnica diferente, pero lo que quiero resaltar es el uso de la palabra en sus trabajos....

Y esta señora, llego a mi mente de la mano de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Cartagena de Indias, debido a que por medio de esa visita a este evento de la mano de una salida de la universidad, pude adquirir una guía impresa y allí fue donde la encontré.






VIAJANDO HACIA LA AUSENCIA CON 

RIITTA PÄIVÄLÄINEN

Esta fotógrafa finlandesa llama mi atención en la parte cómo ella maneja la fotografía de una forma poética y silenciosa, llevando al espectador a sentir la ausencia de un cuerpo que ya no esta, por medio de la ropa usada que manipula y expone en diferentes espacios.

La ausencia es una temática que voy a tocar, por eso para mi proceso fue de utilidad sobre esta mujer y ver todo lo que ha hecho por medio de su arte.



Para más información puedes consultar aquí: 
http://fantasticocotidiano.com/vestigios-de-riitta-paivalainen/
José Luis Rayos
Escultor madrileño  que usa el alambre como material principal en su obra.  Trabaja con ese lenguaje del cuerpo que caracteriza a las personas, como el movimiento lo relación con el alambre.

"Una piel a modo de jaula con forma humana, hueca".... son palabras propias del artista que me parecen muy apropiadas e interesantes. El manejo que él le da al material me produce interés ya que éste punto es importante para hacer mi propuesta. Es acá donde el material que voy a usar ronda por mi mente para poder transmitir la esencia de mi trabajo.




En este link se puede ver una entrevista interesante de este artista...espero les guste:

http://www.makamo.es/cuando-el-alambre-se-convierte-en-arte-jose-luis-rayos-escultor/

MEMORIAS DE INFANCIA

Con las pocas fotografías que yo conservo de mi infancia, lo digo de esta manera ya que mi madre es la que tiene los diferentes albumes de recuerdos, es como desde un principio he buscado la manera del recordar, del traer a mi mente todo lo que fue en un momento y del cual surgió la palabra madre como fuente de vida y base de mi existencia.





Mis procesos se apoyan en una acción catártica, en las que como persona adulta que soy, observo esa infancia que tuve y que analizándola de una forma muy profunda surge la palabra MAMÁ, que es de gran importancia en lo que ha sido mi vida, los años que he vivido. Mi madre es la persona que me dio la oportunidad de estar en este mundo y la que me crió y educo para ser lo que hoy en día soy.

E tejido se ha convertido en fuente de vida como símbolo de lo que me ha pasado, es por eso que lo he tenido en cuenta a la hora de los diferentes ejercicios que realizo en el camino del proceso de mi proyecto. 

El conectar todo por medio de hilos hace que estos tomen vida propia y se vuelvan una conexión de lo que siento.



LA MARAVILLOSA PENÉLOPE


Penélope era hija del rey Ícaro de Esparta y de la ninfa Periboa. Fue la esposa de Odiseo, rey de Ítaca y el más sabio de todos los héroes griegos de la Guerra de Troya (ver Odiseo). El matrimonio tenía un hijo llamado Telémaco. Durante los 20 años de ausencia de su marido, a causa de la guerra y del largo camino de regreso a casa, Penélope demostró ser una esposa fiel y tan imaginativa como Odiseo, man­teniendo a su marido en la memoria y resistiendo la presión de los nobles de Itaca que pretendían casarse con ella.
Consiguió engañar durante todos esos largos años a todos sus pretendientes, que disponían sin estorbo de las viandas de su palacio. Les mantuvo entretenidos, haciéndoles creer que se casaría con uno de ellos cuando terminase de tejer el sudario de su suegro Laertes. Pasaba los días haciendo ver cómo tejía sin descanso y las noches destejiendo, demostrando que su inteligencia solamente podía compararse a la de su marido, que finalmente llegó a Ítaca para vengarse y matar a todos los pretendientes. Hasta que Odiseo no le reveló que conocía el secreto de una de las patas de la cama que él mismo había hecho con una rama de olivo plantado cerca de su palacio, Penélope no se convenció de que era su marido el que había regresado. Después de su reunión, Penélope y Odiseo vivieron felices durante muchos años.
http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/penelope/
El tejer es ese medio por el cual una mujer logra conectarse con sus sentidos y es en éste donde se vuelve la piel del alma, es la forma por la cual mediante los sentidos en silencio se transforma en lenguaje. 
 Es de esta manera como mi vida la veo como una especie de tejido, en el que hay muchos momentos los cuales forman mi esencia como persona. Los hilos que hay en mi interior son de diferente grosor ya que se basan en los sentimientos que han estado en esa estructura que se ha ido solidificando.

El estar hoy en día lejos de mi madre, hace que me sienta sola en el aspecto de esa red de apoyo que ella siempre lo ha sido, es interesante ver cómo en esencia y pensamiento siempre tengo a mi madre presente, pero que en presencia se encuentra lejos, debido a que vive en Funza (Cundinamarca) y yo en Pamplona. Es así como de alguna manera veo que esa ausencia está presente en mí ser y me hace sentirme desprotegida en muchas ocasiones por ese amor de mamá.
El visibilizar ese sentir, ese conflicto, esos sentimientos por la ausencia de mi mamá es algo importante a la hora de hacer el proceso que he venido desarrollando. 

El encontrarme conmigo misma, con el material, con lo femenino, me hace encontrar en esta manera de desarrollar algo, la fuente de mi propuesta para afrontar lo que hace de la ausencia de mi madre , la forma de hacer esa representación y sacar lo que llevo dentro.





JOHANNA CALLE

Esta maravillosa artista plástica colombiana, reflexiona sobre el lenguaje pero también sobre el signo, el alfabeto, textos y nombres. Ella maneja el dibujo pero de una manera poética y propia de su ser, ya que maneja materiales como el alambre y su figura es la palabra.



Johanna Calle, Chambacú-Albalá (detalle), 2006-07. Foto: Galeria Casas Riegner





 AUSENCIA


Los días se han vuelto en ocasiones sin sentido, mientras que el frío recorre mi cuerpo, el cual se mantiene en la batalla de mantenerse tibio, pero que bruscamente el alejamiento, el tratar de comprender esa separación de un lugar, de mi madre, me hace sentir llena de vacío y temor.



Desde ese momento en el que la distancia se encontró con mi vida para hacerla florecer sin pleno conocimiento de lo que yo puedo llegar a ser por medio de mi propio vuelo, que se ha vuelto en esa transformación de la que he tenido tropiezos. Pero…lo que me hace sentirme vulnerable y con un gran agujero, es esa invisibilidad física de mi nido, en el que la calidez de mi madre no está aquí con migo para ser ese soporte que día a día me ha tenido con confianza y en buen caminar. Es de esta manera como me doy cuenta que esa figura tan importante de mi vida, es y será la que me impulse a enfrentar las cosas que me encuentre por el camino, pero lo que debo sentir y darme cuenta con mis cinco sentidos es que debo enfrentar con pie firme el tener que entender esa lontananza para poder surgir como persona y poder brindarle a ella todo ese futuro que quiero darle a manos llenas, porque aunque no esté aquí en cuerpo, ya que las dos vivimos lejos, el tenerla en mi pecho en esencia sumergida hasta en mi sangre, me hace sentir que puedo así de vez en cuando las lagrimas se me escapen y me sienta incompleta sin mi amiga, mi todo…mi MADRE.