ENTRETEJIENDO SABERES...

La acción del tejer es algo que esta artista sabe bien como manejar y desenvolver a la hora de hacer lo que le nace desde muy adentro.

Nació en Niza. Vive y trabaja en Bogotá.

Realizó estudios en Guildhall School for Music and Drama de Inglaterra, en École du Louvre de París, Francia, y en el Instituto de Investigación de la Expresión Colombiana, en Bogotá.

En el área docente estuvo vinculada al Departamento de Artes y Textiles de la Universidad de los Andes, en donde marcó a una generación de jóvenes artistas con su pensamiento. 

Su trabajo profesional ha comprendido actividades en el área de la museología y la curaduría de exposiciones en la Galería Santa Fe de Bogotá y Casa de las Américas de La Habana, Cuba.

Entrelazando regularmente fibras, María Angélica Medina ha ido afirmando durante los últimos 30 años lo que será su lenguaje plástico: el tejido. Desde sus inicios la obra ha estado determinada por la firme convicción de que la creación es la respuesta a una búsqueda que genera a su vez una actitud frente a la vida. Las manos y las agujas son los instrumentos que le permitirán materializar las ideas a través del tejido. Un hilo conductor, una sucesión de nudos, que de acuerdo al momento y la necesidad han revestido formas diversas que van desde el traje cotidiano hasta la cortina o la interminable bufanda sintética sin otra utilidad aparente que la de generar discusión.

En la siguiente pagina se encuentra  el texto completo de lo que viene siendo el trabajo de esta señora artista:

http://www.m3lab.info/portal/?q=book/export/html/2970

PALABRAS BASE

Estas palabras,  las cuales tienen cierto orden ,son  las que  en el principio de la elaboración del proyecto surgieron para darle total claridad y sentido a lo que yo anhelo hacer con las diferentes ideas que traía conmigo.

Digamos que con ellas le di una serie de base a lo que he venido desarrollando en compañía de los diferentes referentes, ideas, y escrito que se ha elaborado al transcurrir todo el camino que he fabricado poco a poco y al cual le queda mucho por trabajar.

MIS PUENTES...MIS VENAS......

Puente:  es lo que sirve de elemento de comunicación entre dos personas, sobre todo si están alejadas.

Vena: cada una de las fibras que hay en la relación con mi madre.

Unión: enlace.

Mamá: quien me dio la vida.

Ausencia: alejamiento

Lazo: vínculo.

Tristeza: sentimiento que tengo en los momentos que me hace falta mi mamá.

Soledad: el no tenerla cerca para compartir muchas cosas.

Recuerdos: todo lo que he vivido desde mi infancia con mi madre.

Estas son unas de las palabras que están presentes en mi trabajo y que de alguna manera siempre tiene firmeza para desarrollar lo que voy a hacer.  El tener en cuenta el tejido como forma de representar esa unión es muy importante a la hora de llevar a cabo la instalación que visualizo. Los hilos simbolizan esa unión, esos puentes, esas venas que hay entre las dos...eso que siempre ha estado en esa relación madre he hija pero que se ha fortalecido aun mas por la distancia, el no compartir el día a día juntas.

La anterior fotografía habla de un esbozo de lo que  estoy haciendo (presentación en clase), de lo que quiero mostrar. En primer lugar cuenta sobre un espacio cerrado y en silencio, una esquina es la protagonista de la instalación, la cual representa eso íntimo, esa unión de dos paredes, que la tomo como la de mi mamá conmigo. los hilos están unidos pero a la vez separados por la distancia pero se mantienen juntos.
En cuanto al material. estoy pensando en que es lo que me sirve adecuadamente para que exprese de manera directa ese sentir con este mismo.

Con el proceso que vendo realizando estoy cada día construyendo mas el proyecto para que salga lo que en verdad quiero hacer y que como resultado salga algo detallado y cargado de la esencia que le estoy dando. El moldearlo de la mano del proceso es lo que le da la fuerza a mi propuesta.

LAS DELICADAS PUNTADAS DE UN MUNDO INTERIOR

La artista Janet Morton, trabaja por medio del tejido para lograr calidez de hogar, lo que realmente tomo del trabajo de ella, es la manera como teje, el que su técnica base  e inspiradora de su trabajo sea el tejido.

Ver en ella ese cuidado, esa sutileza con la que da esas puntadas, eso es totalmente escultural y majestuoso. La estructura que le da a sus composiciones, me deja sin palabras, sintiéndome rodeada de una magia cargada de feminismo, en donde lo ligero esta presente.

Un texto en el que se habla de ella de de su trabajo lo puedes leer en el siguiente link:

http://www.theguardian.com/lifeandstyle/2005/mar/05/shopping2

 LA POÉTICA DE CHIARU SHIOTA

No puedo negarlo...pero esta grandiosa artista japonesa, esta bella y gran mujer logro llegar a mi ser por medio de su esplendido trabajo. Sus obras tienen un valor poético impresionante y hacen que el espectador se llene de esa carga que ella misma implante en cada obra.

BIOGRAFÍA

Chiharu Shiota (1972, Osaka, Japón; vive y trabaja en Berlín), después de recibir su educación artística temprana en la Universidad Kyoto Seika, continuó sus estudios en el ámbito internacional; Inicialmente, entre 1993 y 1994, en la Escuela de Arte de Canberra de la Universidad Nacional de Australia, y posteriormente asistir a cursos en el Hochschule für Künste Bildende y en la Universität der Künste de Berlín, ambos en Alemania. Confirmación de carácter cosmopolita del artista es su trabajo como profesor invitado antes a la Universidad Kyoto Seika (en 2010) y más tarde (en 2011) en el Colegio de Artes de California. Destaca, entre sus exposiciones individuales son las exposiciones monográficas que marcó el debut de su carrera en la década de 1990 en Kyoto, Nativo-600 Máscaras y mi existencia como un físico . Sus primeras exposiciones monográficas europeos están Dirección de la Conciencia y retorno a la conciencia , tanto en escena en Hamburgo. Desde el año 2000 el número de exposiciones monográficas de la artista se ha incrementado considerablemente, con exhibiciones como la respiración de la Tierra (2000) en Kunstraum Maximilianstrasse, Stadtforum München, Munich, El Camino hacia el silencio (2003) en el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart o, en Ese mismo año, allalone , se dio cuenta en el Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia. En 2004 el espectáculo en silencio se llevó a cabo en el Museo de la ciudad de Hiroshima de Arte Contemporáneo, mientras que en 2005 Raum / Sala se mostró en la Haus am Lützowplatz, Berlín, y en 2008 Aliento del Espíritu , una exposición individual se celebró en el Museo Nacional de Arte de Osaka. Chiharu Shiota , en 2009, fue puesta en escena en el Taki Galería Kenji en Nagoya, y en 2010 se llevaron a cabo programas como un solo lugar en el Haunch of Venison de Londres y la exposición individual en la Galería Nieves Fernández, de Madrid. Que data de 2011 son Inicio de memoria puesta en escena en La Maison Rouge en París, Memoria de libros , una instalación realizada a la Gervasuti Fondazione durante la Bienal de Venecia, y la presencia del pasado , una exposición individual que se presentó en las galerías de Ochs Alexander de Beijing . En el año 2012 se han organizado exposiciones monográficas relevantes: Laberinto de la Memoria en La Sucrière en Lyon y en el Galerie Daniel Templon en París, en la Kunsthalle de Kiel y al Haunch of Venison en Nueva York. Ha participado de numerosas exposiciones colectivas, entre las que algunas de las más recientes son: (2000) Dorothea von Stetten Kunstpreis , Kunstmuseum Bonn; (2006) Imbenge Dreamhouse, In Transit 06 , Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Berlín-Tokyo / Tokyo-Berlín: el arte de dos ciudades , Neue Nationalgalerie, Berlín, Cuarto de baño , Festival Intermedia Performance, Sczecin; (2007) Ficción para el real , el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio; (2008) Eurasia , Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART); Dibujado en las Nubes , Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, Helsinki; (2009) La Tercera Bienal de Moscú de Arte Contemporáneo , comisariada por Jean-Hubert Martin; (2010) HomeLessHome , Museo de la Seam, Jerusalem; (2011) Inner Voices , Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa; Hacer el Territorio , Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín.

Chiharu Shiota trabaja en la creación de instalaciones site-specific que utilizan hilos de lana negro entrelazados para construir una densa e intrincada telaraña de hilos que a menudo rodea los objetos comunes.

El artista crea imágenes en tres dimensiones, escenarios en los que aparece que algo no humano ha tomado el control de una arquitectura y de los objetos que nos son familiares, la pérdida de su funcionalidad y en lugar de tomar en una, valor simbólico emocional. Estos objetos son fácilmente reconocibles y pueden estar relacionados con la vida cotidiana de cada uno de nosotros, pero no están acusados ​​de nuevos significados asumir la connotación de vestigios de los lugares, el recuerdo de algo que ya no existe. El público se coloca en un papel tanto de la contemplación y de interacción, denominada a una experiencia de paso a través de la instalación.

Para la nueva instalación realizada para el CCC Strozzina, Shiota utiliza algunas puertas viejas abandonadas que se encuentran en el interior de un almacén de Palazzo Strozzi. La puerta que ya no encierra un espacio se convierte en un objeto que la vida constancia de que se ha producido, pero en el que todo ha sido cubierto y se inmovilizan en una dimensión ahora inalcanzable si no en la memoria.

El trabajo crea una tensión poética y existencial entre presencia y ausencia, plenitud y vacío. Tiempo se detiene, creando un estado de fijeza, mientras que la visión de los objetos se hace menos clara, debido a su posición a una distancia, oculto e imposible de alcanzar. Los hilos estirados se convierten en signos visibles de la trayectoria de paso del artista, nunca es lineal y casi obsesivo, lo que crea nudos y bultos en la prolongación en el tiempo de la acción en sí, casi como si la realización de una actuación a puerta cerrada.

En su trabajo, ella sintetiza las dos principales corrientes artísticas que parecen haber influido en su mayor parte; por un lado la tradición japonesa de la caligrafía, que gira en torno del estado de la artista de la concentración antes del acto único e irrepetible de la pincelada, y por el otro la lección impartida a ella por Marina Abramovic, según la cual el artista debe trabajar casi ascética, en un espíritu de concentración meditativa que culmina en una acción que es aparentemente sencilla pero cargada de significado.

Como la propia artista dice: ". La creación de hilos es un reflejo de mis propios sentimientos cuando estaba trabajando" Shiota parece enfocar su investigación sobre la ausencia de ser, en una idea entrópica de la energía y de la dimensión de individual y colectiva memoria, experimentando con nuestra percepción del espacio y el tiempo hecho permeable a la vista.

 http://www.strozzina.org/en/artists/chiharu-shiota/#sthash.yDTH5Igu.dpuf

LA CREATIVA GEGO

Esta gran artista venezolana me atrapo con su grandiosa forma de manejar la línea, cómo ella la pasa del papel al espacio, el darle cuerpo y estructura, esto es algo que a los sentidos resulta liberador.

Es impresionante ver sus obras, es como estar sumergido en un espacio nuevo lleno de estructuras a tu alrededor.

ROSA BARBA

La artista italiana de la que les vengo a mostrar, usa un lenguaje muy atractivo en la obra "Recorded Expansions of Infinite Things", en la que ella maneja el tiempo con gran delicadeza por medio de una impresión de letras en una superficie de silicona.

Acá tomo como aporte esa forma de manejar el texto, ya que desde el principio de mi proceso, la escritura ha estado presente por medio de todo lo que hago y es cómo por medí de esta obra encuentro importancia en las letras. Claro está que este tema de las palabras lo descubrí con la ya mencionada artista Johanna Calle, pero digamos que cada una maneja una técnica diferente, pero lo que quiero resaltar es el uso de la palabra en sus trabajos....

Y esta señora, llego a mi mente de la mano de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Cartagena de Indias, debido a que por medio de esa visita a este evento de la mano de una salida de la universidad, pude adquirir una guía impresa y allí fue donde la encontré.

VIAJANDO HACIA LA AUSENCIA CON 

RIITTA PÄIVÄLÄINEN

Esta fotógrafa finlandesa llama mi atención en la parte cómo ella maneja la fotografía de una forma poética y silenciosa, llevando al espectador a sentir la ausencia de un cuerpo que ya no esta, por medio de la ropa usada que manipula y expone en diferentes espacios.

La ausencia es una temática que voy a tocar, por eso para mi proceso fue de utilidad sobre esta mujer y ver todo lo que ha hecho por medio de su arte.

Para más información puedes consultar aquí: 

http://fantasticocotidiano.com/vestigios-de-riitta-paivalainen/

José Luis Rayos

Escultor madrileño  que usa el alambre como material principal en su obra.  Trabaja con ese lenguaje del cuerpo que caracteriza a las personas, como el movimiento lo relación con el alambre.

"Una piel a modo de jaula con forma humana, hueca".... son palabras propias del artista que me parecen muy apropiadas e interesantes. El manejo que él le da al material me produce interés ya que éste punto es importante para hacer mi propuesta. Es acá donde el material que voy a usar ronda por mi mente para poder transmitir la esencia de mi trabajo.

En este link se puede ver una entrevista interesante de este artista...espero les guste:

http://www.makamo.es/cuando-el-alambre-se-convierte-en-arte-jose-luis-rayos-escultor/

MEMORIAS DE INFANCIA

Con las pocas fotografías que yo conservo de mi infancia, lo digo de esta manera ya que mi madre es la que tiene los diferentes albumes de recuerdos, es como desde un principio he buscado la manera del recordar, del traer a mi mente todo lo que fue en un momento y del cual surgió la palabra madre como fuente de vida y base de mi existencia.

Mis procesos se apoyan en una acción catártica, en las que como persona adulta que soy, observo esa infancia que tuve y que analizándola de una forma muy profunda surge la palabra MAMÁ, que es de gran importancia en lo que ha sido mi vida, los años que he vivido. Mi madre es la persona que me dio la oportunidad de estar en este mundo y la que me crió y educo para ser lo que hoy en día soy.

E tejido se ha convertido en fuente de vida como símbolo de lo que me ha pasado, es por eso que lo he tenido en cuenta a la hora de los diferentes ejercicios que realizo en el camino del proceso de mi proyecto. 

El conectar todo por medio de hilos hace que estos tomen vida propia y se vuelvan una conexión de lo que siento.

LA MARAVILLOSA PENÉLOPE

Penélope era hija del rey Ícaro de Esparta y de la ninfa Periboa. Fue la esposa de Odiseo, rey de Ítaca y el más sabio de todos los héroes griegos de la Guerra de Troya (ver Odiseo). El matrimonio tenía un hijo llamado Telémaco. Durante los 20 años de ausencia de su marido, a causa de la guerra y del largo camino de regreso a casa, Penélope demostró ser una esposa fiel y tan imaginativa como Odiseo, man­teniendo a su marido en la memoria y resistiendo la presión de los nobles de Itaca que pretendían casarse con ella.

Consiguió engañar durante todos esos largos años a todos sus pretendientes, que disponían sin estorbo de las viandas de su palacio. Les mantuvo entretenidos, haciéndoles creer que se casaría con uno de ellos cuando terminase de tejer el sudario de su suegro Laertes. Pasaba los días haciendo ver cómo tejía sin descanso y las noches destejiendo, demostrando que su inteligencia solamente podía compararse a la de su marido, que finalmente llegó a Ítaca para vengarse y matar a todos los pretendientes. Hasta que Odiseo no le reveló que conocía el secreto de una de las patas de la cama que él mismo había hecho con una rama de olivo plantado cerca de su palacio, Penélope no se convenció de que era su marido el que había regresado. Después de su reunión, Penélope y Odiseo vivieron felices durante muchos años.

http://mitosyleyendascr.com/mitologia-griega/penelope/

El tejer es ese medio por el cual una mujer logra conectarse con sus sentidos y es en éste donde se vuelve la piel del alma, es la forma por la cual mediante los sentidos en silencio se transforma en lenguaje. 

 Es de esta manera como mi vida la veo como una especie de tejido, en el que hay muchos momentos los cuales forman mi esencia como persona. Los hilos que hay en mi interior son de diferente grosor ya que se basan en los sentimientos que han estado en esa estructura que se ha ido solidificando.

El estar hoy en día lejos de mi madre, hace que me sienta sola en el aspecto de esa red de apoyo que ella siempre lo ha sido, es interesante ver cómo en esencia y pensamiento siempre tengo a mi madre presente, pero que en presencia se encuentra lejos, debido a que vive en Funza (Cundinamarca) y yo en Pamplona. Es así como de alguna manera veo que esa ausencia está presente en mí ser y me hace sentirme desprotegida en muchas ocasiones por ese amor de mamá.

El visibilizar ese sentir, ese conflicto, esos sentimientos por la ausencia de mi mamá es algo importante a la hora de hacer el proceso que he venido desarrollando. 

El encontrarme conmigo misma, con el material, con lo femenino, me hace encontrar en esta manera de desarrollar algo, la fuente de mi propuesta para afrontar lo que hace de la ausencia de mi madre , la forma de hacer esa representación y sacar lo que llevo dentro.

JOHANNA CALLE

Esta maravillosa artista plástica colombiana, reflexiona sobre el lenguaje pero también sobre el signo, el alfabeto, textos y nombres. Ella maneja el dibujo pero de una manera poética y propia de su ser, ya que maneja materiales como el alambre y su figura es la palabra.

Johanna Calle, Chambacú-Albalá (detalle), 2006-07. Foto: Galeria Casas Riegner

 AUSENCIA

Los días se han vuelto en ocasiones sin sentido, mientras que el frío recorre mi cuerpo, el cual se mantiene en la batalla de mantenerse tibio, pero que bruscamente el alejamiento, el tratar de comprender esa separación de un lugar, de mi madre, me hace sentir llena de vacío y temor.

Desde ese momento en el que la distancia se encontró con mi vida para hacerla florecer sin pleno conocimiento de lo que yo puedo llegar a ser por medio de mi propio vuelo, que se ha vuelto en esa transformación de la que he tenido tropiezos. Pero…lo que me hace sentirme vulnerable y con un gran agujero, es esa invisibilidad física de mi nido, en el que la calidez de mi madre no está aquí con migo para ser ese soporte que día a día me ha tenido con confianza y en buen caminar. Es de esta manera como me doy cuenta que esa figura tan importante de mi vida, es y será la que me impulse a enfrentar las cosas que me encuentre por el camino, pero lo que debo sentir y darme cuenta con mis cinco sentidos es que debo enfrentar con pie firme el tener que entender esa lontananza para poder surgir como persona y poder brindarle a ella todo ese futuro que quiero darle a manos llenas, porque aunque no esté aquí en cuerpo, ya que las dos vivimos lejos, el tenerla en mi pecho en esencia sumergida hasta en mi sangre, me hace sentir que puedo así de vez en cuando las lagrimas se me escapen y me sienta incompleta sin mi amiga, mi todo…mi MADRE.